Tracce svolte Maturità 2026, la scelta di Claude su Cesare Pavese

Il tema d’italiano della Maturità 2026 è stato archiviato. I maturandi hanno concluso la prima prova, svolgendo una delle sette tracce proposte dal ministero dell’Istruzione e del Merito. Ma quale traccia avrebbe scelto Claude e come l’avrebbe svolta?

• Alla Maturità 2026 Claude avrebbe scelto la traccia su Pavese
• Come avrebbe svolto Claude la traccia su Cesare Pavese
• Claude descrive il contenuto della poesia di Pavese
• Claude e l'analisi delle scelte espressive di Pavese
• Il significato di "s'apriranno/s'aprirà" per l'IA
• L'atmosfera della poesia di Pavese secondo Claude
• Claude e l'interpretazione della poesia di Pavese alla Maturità 2026

Alla Maturità 2026 Claude avrebbe scelto la traccia su Pavese

"Mettiti nei panni di uno studente del liceo che deve affrontare la prima prova della Maturità. Quale traccia avresti scelto e perché?". Lo abbiamo chiesto a Claude dopo la diffusione delle sette tracce proposte dal MIM ai maturandi (lo abbiamo chiesto anche a ChatGPT).

L’IA ha risposto che avrebbe puntato sulla proposta A1, l’analisi della poesia Passerò per Piazza di Spagna di Cesare Pavese, traccia che è finita al centro delle polemiche sui social.

Si tratta di una poesia d’amore, dove Pavese si rivolge, senza nominarla all’attrice Constance Dowling, di cui si innamorò senza essere ricambiato.

Come avrebbe svolto Claude la traccia su Cesare Pavese

Ai maturandi si chiedeva di rispondere punto per punto oppure costruire un unico discorso che comprendesse le risposte alle seguenti domande:

1. presentare sinteticamente il contenuto della poesia;
2. analizzare le scelte espressive dell’autore, con particolare riferimento all’uso dei tempi verbali e al lessico;
3. quale significato può essere attribuito alle espressioni "s’apriranno/ s’aprirà";
4. quale atmosfera viene tratteggiata nella lirica? Rispondere con puntuali riferimenti al testo;
5. interpretazione: sulla base dell’analisi condotta e facendo riferimento alla produzione di Pavese e/o di altri autori o forme d’arte a te noti, elaborare una riflessione sulle modalità con cui scrittori e artisti in generale proiettano i propri sentimenti sull’ambiente circostante e sulla natura.

Vediamo come Claude avrebbe svolto la traccia punto per punto. Il titolo che ha dato al tema è: "Sarà un cielo chiaro": attesa, amore e paesaggio nell’ultima voce di Cesare Pavese.

Claude descrive il contenuto della poesia di Pavese

Nel primo paragrafo, dedicato alla comprensione del testo, Claude ricostruisce il contenuto della poesia: "La lirica Passerò per Piazza di Spagna, inclusa nella raccolta postuma e riproposta nell’Antologia della poesia italiana del Novecento curata da Cesare Segre e Carlo Ossola, è una delle ultime testimonianze poetiche di Cesare Pavese, scrittore e intellettuale tra i più significativi del Novecento italiano".

La poesia, spiega l’IA, "prende vita nel segno dell’attesa: il soggetto lirico si proietta in un momento futuro, immaginando di camminare per Piazza di Spagna a Roma, una delle piazze più celebri d’Italia, dominata dalla scalinata di Trinità dei Monti e animata dal gioco d’acqua della Fontana della Barcaccia".

Il testo, prosegue, "costruisce uno scenario in cui tutto — le strade, i fiori, le rondini, le pietre, persino le finestre — partecipa all’emozione del poeta, in un crescendo di sensazioni che culmina nel verso finale, lapidario e sospeso: ‘Sarai tu – ferma e chiara'". La città di Roma, dunque, "è lo sfondo, ma è soprattutto uno stato d’animo".

Claude e l’analisi delle scelte espressive di Pavese

Nel secondo paragrafo, dedicato all’analisi delle scelte espressive dell’autore, Claude si concentra sull’"uso sistematico quasi ossessivo del futuro semplice", definendolo "il tempo dell’attesa", uno "spazio mentale sospeso tra desiderio e proiezione immaginativa" che "ha già la nitidezza di un’esperienza vissuta".

Analizza poi il lessico, evidenziando la tensione tra "tumulto", "sussultando" e "batterà" da un lato, "ferma", "chiara" e "aria ferma" dall’altro. Una polarità che "riflette il conflitto interiore del soggetto lirico: il caos emotivo che egli sente dentro di sé (il cuore che batte, il tumulto delle strade che diventa tumulto interiore) si confronta con l’immagine dell’amata, che nella sua visione è immobile e luminosa, quasi una divinità laica".

Claude fa anche notare la presenza di un "lessico sinestetico e animistico": le pietre "canteranno", le finestre "sapranno", i fiori "occhieggeranno come donne divertite". E su questo aggiunge: "Pavese attribuisce capacità sensoriali agli oggetti inanimati — la vista, l’udito, il sapere — in un procedimento che ricorda da vicino la tradizione simbolista. La città intera diventa un organismo vivente che percepisce e partecipa all’esperienza emotiva del poeta".

Il significato di "s’apriranno/s’aprirà" per l’IA

Rispondendo alla terza richiesta della traccia, Claude scrive che le espressioni "s’apriranno le strade", "s’aprirà quella strada" e "s’aprirà una porta" costituiscono "uno dei motivi strutturali più importanti del testo".

E spiega: "A un primo livello, puramente denotativo, l’apertura si riferisce allo spazio fisico: le strade di Roma che si schiudono davanti al camminatore, la porta dell’abitazione dell’amata che si apre al suo arrivo. È un’immagine concreta, legata al movimento nello spazio urbano, al percorso che porta il poeta fino alla donna amata".

A un secondo livello, tuttavia, "aprirsi" acquisisce una valenza simbolica più profonda: "L’apertura rappresenta la possibilità, il varco, la speranza. Ogni volta che una strada o una porta si apre, si apre anche uno spazio di attesa e di desiderio. Le strade che si aprono sono anche le vie della speranza, i percorsi interiori che il poeta percorre nella propria immaginazione".

Claude definisce "emblematico" il "climax che si costruisce attraverso le tre occorrenze: prima si apre uno spazio plurale e generico (le strade), poi una strada specifica (quella strada, con l’articolo determinativo che indica un percorso già immaginato e familiarissimo), infine una porta — la porta della donna amata".

L’atmosfera della poesia di Pavese secondo Claude

Nel quarto paragrafo, dedicato all’atmosfera della lirica, Claude analizza la luce, i suoni e il movimento presenti nella poesia.

"L’atmosfera che pervade Passerò per Piazza di Spagna è quella di una luminosità sospesa, quasi irreale, che non appartiene al presente ma a un futuro già vissuto nell’immaginazione". La luce è "onnipresente": il "cielo chiaro" del verso iniziale, il "sole" in cui le rondini cantano, la "luce mattutina", la "luce smarrita" del penultimo verso.

Questa luce "non è mai descritta direttamente, ma si riflette sulle superfici — le pietre, le fontane, le finestre — e crea un effetto di abbaglio che corrisponde allo stato interiore del poeta. Significativa è l’evoluzione da una luce piena e solare nei versi centrali a una ‘luce smarrita’ verso la conclusione: la chiarezza iniziale si incrina nel momento in cui il tumulto del cuore raggiunge il suo apice".

Anche i suoni hanno un ruolo altrettanto centrale, fa notare Claude: "La poesia è attraversata da un filo sonoro che lega fontane, rondini, pietre e voci: ‘canteranno nel sole’, ‘le pietre canteranno’, ‘sarà questa la voce / che salirà le tue scale’. La città canta e il poeta stesso diventa, metonimicamente, una voce che sale. Questo canto diffuso crea un’atmosfera quasi sognante, dove i confini tra soggetto e oggetto, tra dentro e fuori, si assottigliano progressivamente".

Ma il tono cambia nell’ultima parte del testo: "Se nei primi versi prevale una sorta di gioiosa eccitazione proiettiva, verso la fine si avverte una tensione più inquieta. Il verso ‘il cuore batterà sussultando / come l’acqua nelle fontane’ introduce una nota di instabilità fisica e emotiva: il cuore non batte semplicemente, ma ‘sussulta’, e questo verbo indica scatto, sobbalzo, moto involontario. Il tumulto delle strade si identifica con il tumulto del cuore e la luce diventa ‘smarrita’. È come se la visione perfetta costruita nella prima parte della poesia cominciasse a cedere sotto il peso dell’emozione".

Il verso finale "Sarai tu – ferma e chiara", sottolinea l’IA, "chiude la lirica con un effetto di straniante immobilità. Dopo tutto quel tumulto sonoro, luminoso, emotivo, l’amata appare come una figura statica, quasi una statua o un’icona. ‘Ferma’ e ‘chiara’ sono aggettivi che appartengono a un lessico di perfezione fredda: non dicono calore, non dicono accoglienza, non dicono amore ricambiato. Sono gli attributi di qualcosa di assoluto e irraggiungibile".

L’atmosfera dell’intera poesia, dunque, "è quella di un desiderio che si proietta verso un oggetto che, per la sua stessa perfezione, resterà sempre al di là della portata del poeta".

Claude e l’interpretazione della poesia di Pavese alla Maturità 2026

Infine, Claude si occupa dell’interpretazione della poesia, collegando Pavese a tutta una serie di autori che nelle loro opere hanno proiettato i propri sentimenti, tra cui Francesco Petrarca nel Canzoniere, Giacomo Leopardi nell’Infinito e ne La sera del dì di festa, e artisti come Claude Monet e Van Gogh.

"La poesia di Pavese si situa in una tradizione che potremmo chiamare dell"ambiente come confessione‘: una tradizione in cui l’artista non descrive il mondo esterno per informarci di esso, ma lo trasforma in un sistema di segni che parlano di sé. È una tradizione che va da Petrarca a Leopardi, da Schubert a Van Gogh, da Eliot a Pavese stesso — e che continua, in forme diverse, nella letteratura e nell’arte contemporanee".

In questa prospettiva, il paesaggio "non è mai neutro: è sempre già attraversato dallo sguardo di chi lo guarda, colorato dalle emozioni di chi lo abita, carico di significati che appartengono non al mondo ma all’anima di chi scrive", evidenzia Claude.

Da qui le conclusioni dell’IA: "Pavese, con la sua poesia su Piazza di Spagna, non ci parla solo di Roma e di Constance Dowling: ci parla di come funziona il desiderio umano, di come l’amore trasformi ogni angolo del mondo in uno specchio di sé stessi. E lo fa con una leggerezza apparente — un cielo chiaro, dei fiori, delle fontane — che nasconde uno dei dolori più gravi che un essere umano possa provare".