L'assiuolo: testo, parafrasi, significato e figure retoriche

Giovanni Pascoli, figura centrale della letteratura italiana del tardo Ottocento, ha saputo cogliere con straordinaria sensibilità le sfumature della natura e dell’animo umano. Tra le sue opere più evocative, “L’assiuolo” occupa un posto di rilievo, offrendo al lettore un’immersione in un paesaggio notturno carico di simbolismi e profonde riflessioni esistenziali.

• L'assiuolo: il testo e la parafrasi della poesia
• L'assiuolo: il contesto e il significato
• Significato e messaggio dell'opera
• L'assiuolo: l'analisi
• L'assiuolo: le figure retoriche

L’assiuolo: il testo e la parafrasi della poesia

Testo della poesia

Dov’era la luna? Ché il cielo
notava in un’alba di perla,
ed ergersi il mandorlo e il melo
parevano a meglio vederla.
Venivano soffi di lampi
da un nero di nubi laggiù:
veniva una voce dai campi:
chiù…
Le stelle lucevano rare
tra mezzo alla nebbia di latte:
sentivo il cullare del mare,
sentivo un fru fru tra le fratte;
sentivo nel cuore un sussulto,
com’eco d’un grido che fu.
Sonava lontano il singulto:
chiù…
Su tutte le lucide vette
tremava un sospiro di vento;
squassavano le cavallette
finissimi sistri d’argento
(tintinni a invisibili porte
che forse non s’aprono più?… );
e c’era quel pianto di morte…
chiù…

Parafrasi

Dov’era la luna? Il cielo era immerso in una luce perlacea simile all’alba, e i rami del mandorlo e del melo sembravano protendersi per vederla meglio. Da lontano giungevano bagliori di lampi provenienti da nubi nere; dai campi si udiva una voce: chiù… Le stelle brillavano sparse tra una nebbia lattiginosa; percepivo il dolce movimento del mare, un fruscio tra i cespugli; nel cuore avvertivo un sussulto, come l’eco di un antico grido. In lontananza risuonava quel singhiozzo: chiù… Su tutte le cime lucenti degli alberi tremava un leggero soffio di vento; le cavallette emettevano suoni simili a finissimi sistri d’argento (forse tintinnii a porte invisibili che non si apriranno più?…); e c’era quel pianto di morte… chiù…

L’assiuolo: il contesto e il significato

“L’assiuolo” fu pubblicata per la prima volta nel 1897 sulla rivista “Il Marzocco” e successivamente inclusa nella quarta edizione della raccolta “Myricae” nello stesso anno. Questo periodo rappresenta una fase matura della produzione poetica di Pascoli, in cui l’autore approfondisce temi legati alla natura, alla memoria e al mistero dell’esistenza. La poesia si inserisce nella sezione “In campagna” di “Myricae”, raccolta che trae il titolo dal verso virgiliano “arbusta iuvant humilesque myricae” (“piacciono gli arbusti e le umili tamerici”), indicando l’attenzione del poeta per gli aspetti più semplici e quotidiani della vita rurale.

Significato e messaggio dell’opera

“L’assiuolo” è una poesia che esplora il rapporto tra l’uomo e la natura, utilizzando il paesaggio notturno come specchio delle emozioni umane. Il verso dell’assiuolo, uccello notturno il cui canto è tradizionalmente associato a presagi di morte, diventa il filo conduttore che unisce le tre strofe, crescendo in intensità emotiva da semplice “voce” a “singulto” fino a trasformarsi in un “pianto di morte”. Questo crescendo riflette l’approfondirsi del sentimento di angoscia e inquietudine nel poeta, evocando memorie dolorose e la consapevolezza della fragilità dell’esistenza.

La natura, con i suoi suoni e le sue immagini, diventa dunque simbolo dei moti interiori dell’animo umano. Il paesaggio descritto, pur nella sua apparente tranquillità, è pervaso da elementi che suggeriscono inquietudine: i “soffi di lampi”, la “nebbia di latte”, il “fru fru tra le fratte”. Questi dettagli contribuiscono a creare un’atmosfera sospesa tra sogno e realtà, in cui il confine tra il mondo esterno e l’interiorità del poeta si fa labile.

Il messaggio dell’opera può essere interpretato come una riflessione sulla presenza costante della morte nella vita umana e sulla capacità della natura di risvegliare ricordi e sensazioni profonde. Il canto dell’assiuolo diventa simbolo di un richiamo ancestrale, un monito della caducità dell’esistenza e della inevitabilità del destino umano.

L’assiuolo: l’analisi

La poesia è composta da tre strofe di sette versi ciascuna, seguite dall’onomatopea “chiù”, che riproduce il verso dell’assiuolo. I versi sono novenari (composti da nove sillabe), con schema metrico ABABCDCD. L’uso del novenario conferisce al componimento un ritmo incalzante e melodioso, mentre la ripetizione dell’onomatopea alla fine di ogni strofa crea un effetto di circolarità e ossessività, sottolineando la presenza costante e inquietante dell’uccello notturno.

La poesia “L’assiuolo” di Giovanni Pascoli si sviluppa attorno a temi principali ricchi di profondità e simbolismo. La descrizione del paesaggio notturno non è semplicemente decorativa, ma intrisa di simboli che riflettono lo stato d’animo del poeta, con elementi come la luna assente, le nubi nere, i lampi lontani e i suoni della notte che contribuiscono a creare un’atmosfera di mistero e presagio. L’opera affronta inoltre l’angoscia esistenziale, esplorando temi legati all’inquietudine, alla solitudine e alla consapevolezza della morte. L’assiuolo, con il suo canto ripetitivo e malinconico, diventa simbolo della fragilità della vita, evocando ricordi dolorosi e riflessioni sull’ineluttabilità del destino umano. Infine, Pascoli intreccia il paesaggio naturale con la memoria personale, instaurando un dialogo tra il mondo esterno e l’intimità dell’animo umano. L’onomatopea “chiù”, che nel testo evolve in “singulto” e poi in “pianto di morte”, diviene una metafora potente del lutto e della perdita che segnano profondamente l’esperienza umana.

Il componimento si caratterizza per un tono malinconico e meditativo. L’assenza della luna e la presenza di elementi sonori e visivi inquietanti contribuiscono a creare un’atmosfera surreale, in bilico tra sogno e realtà. L’onomatopea “chiù”, ripetuta come un ritornello, rafforza l’idea di un destino ciclico e ineluttabile.

L’assiuolo: le figure retoriche

La poesia di Pascoli si distingue per l’uso ricco e suggestivo di figure retoriche, che amplificano il senso di mistero e intensità emotiva. Ecco un’analisi dettagliata delle principali figure retoriche presenti nel testo:

• Onomatopea: il “chiù”, che riproduce il verso dell’assiuolo, è un’onomatopea centrale nella poesia. Esso non solo descrive un suono naturale, ma assume un valore simbolico, evocando angoscia, dolore e presagi di morte.
• Sinestesia: per esempio “Soffi di lampi” unisce una sensazione tattile (soffi) a un’immagine visiva (lampi), creando un’esperienza sensoriale intensa oppure “Nebbia di latte” mescola una percezione visiva (nebbia) con un elemento gustativo (latte), enfatizzando l’atmosfera irreale e sognante.
• Personificazione: in questa figura “Il mandorlo e il melo parevano a meglio vederla” attribuisce agli alberi un’intenzione umana, animandoli e rendendoli partecipi del paesaggio notturno.
• Metafora: Pascoli, utilizzando l’espressione “cullare del mare”, rappresenta il movimento delle onde, associandolo a un’immagine familiare e rassicurante, ma allo stesso tempo velata di nostalgia.
• Allegoria: la poesia stessa può essere letta come un’allegoria della vita umana, in cui la natura riflette l’interiorità del poeta e il canto dell’assiuolo diventa simbolo della condizione esistenziale.
• Allitterazione: la ripetizione di suoni simili, come nella frase “fru fru tra le fratte”, crea un effetto musicale che richiama i suoni della natura e amplifica l’immersione del lettore nell’ambientazione.
• Iterazione: la ripetizione dell’onomatopea “chiù” alla fine di ogni strofa rafforza la struttura ciclica e ossessiva del componimento, sottolineando la pervasività del tema della morte.

La poesia “L’assiuolo” di Giovanni Pascoli rappresenta un capolavoro della lirica simbolista italiana, in cui il paesaggio naturale diventa specchio dell’animo umano. Attraverso un linguaggio ricco di immagini evocative e figure retoriche sapientemente intrecciate, Pascoli invita il lettore a esplorare i temi universali della memoria, del dolore e della mortalità. Il canto dell’assiuolo, con la sua semplicità e potenza simbolica, si imprime nella mente del lettore come un monito universale sulla fragilità dell’esistenza e sull’intimo legame tra uomo e natura.