L'età della Controriforma e del Barocco
La Controriforma e il Barocco rappresentano due facce della stessa medaglia nel contesto della storia europea del XVI e XVII secolo, entrambi risposte a profondi cambiamenti culturali, religiosi e sociali.
La Controriforma, avviata dalla Chiesa Cattolica, mirava a riaffermare la propria autorità e dottrina in risposta alla Riforma Protestante, attraverso un profondo processo di rinnovamento interno e di riconquista spirituale dei fedeli.
Il Barocco, emergendo quasi contemporaneamente, si manifestò come un movimento artistico e culturale che, con il suo stile esuberante, emotivo e drammatico, rifletteva e promuoveva gli ideali della Controriforma, diventando uno strumento di comunicazione visiva ed emotiva per la Chiesa.
L’inizio dell’età della Controriforma
Quali sono gli avvenimenti più importanti che determinano la fine del Rinascimento? Non c’è una data precisa, ma sicuramente con il Concilio di Trento e l’inizio dell’età della Controriforma si incrina la fiducia nel progresso e il clima culturale ne esce fortemente mutato.
L’età della Controriforma, che si apre nel 1545 con il Concilio di Trento, segna l’inizio di una nuova era nella storia e nella letteratura dopo il Rinascimento: la fiducia nell’uomo e nel progresso lascia il posto a un clima culturale di sospetto e controllo e l’equilibrio rinascimentale viene superato dal gusto disarmonico tipico del Barocco.
Il Concilio di Trento e la Controriforma sono la risposta della Chiesa cattolica alla riforma protestante di Lutero del 1517. La Chiesa instaura un controllo su tutte le manifestazioni di pensiero e gli intellettuali come Galileo, convinti dell’autonomia del pensiero scientifico dai dogmi cristiani, rappresentano una minaccia da cui difendersi. Tutte le opere vengono infatti sottoposte al controllo del Tribunale dell’Inquisizione e il pensiero scientifico si vede fortemente limitata la propria libertà di espressione.
La Controriforma e la censura letteraria
La Controriforma ha avuto profonde implicazioni non solo sul piano religioso e politico, ma anche culturale, in particolare nella sfera della letteratura. Uno degli aspetti più significativi di questo movimento è stata l’introduzione di una rigida censura letteraria, con lo scopo di preservare la purezza della dottrina cattolica e contrastare la diffusione di idee ritenute eretiche o moralmente pericolose.
Il fulcro di questa censura fu l’Indice dei Libri Proibiti, un elenco di opere letterarie, scientifiche e filosofiche vietate dalla Chiesa. Questa politica di controllo editoriale, promulgata nel 1559 da Papa Paolo IV, non solo limitò la libertà di espressione degli scrittori, ma influenzò anche il contenuto e lo stile delle opere letterarie dell’epoca, promuovendo temi religiosi conformi alla dottrina cattolica e scoraggiando qualsiasi forma di critica o dibattito.
Tra la lista di libri proibiti, compilata dall’Inquisizione e che ne vietava la stampa, la vendita, l’acquisto e il presto, c’erano anche le opere di Machiavelli, il Decameron di Boccaccio e il De Monarchia di Dante.
Nel corso dei secoli l’Indice fu più volte aggiornato, fino ad essere definitivamente abrogato nel 1966 da Papa Paolo VI.
Lo sviluppo del Barocco
Si diffonde contemporaneamente in ambito artistico il Barocco, un nuovo gusto caratterizzato da artificiosità e ostentazione che dall’Italia sarà esportato in tutta Europa. Questa nuova corrente artistica, che punta sulla ricerca dello stupore e della meraviglia, si manifesta in diverse discipline, dall’arte alla musica, e trova nel marinismo la sua espressione letteraria.
Il Barocco, con la sua enfasi sulla grandiosità emotiva, sull’illusione e sul dramma, è stato ampiamente adottato dalla Chiesa come strumento di comunicazione visiva per ispirare la devozione e riaffermare i valori cattolici.
Attraverso opere d’arte maestose, architetture imponenti e composizioni musicali elaborate, il Barocco ha cercato di coinvolgere emotivamente i fedeli, guidandoli verso un rinnovato senso di meraviglia e di spiritualità. In questo modo, il Barocco si è strettamente intrecciato con gli obiettivi della Controriforma, diventando un mezzo attraverso il quale la Chiesa ha potuto comunicare la propria visione del sacro e del divino, rafforzando così la propria influenza in un’epoca di profondi cambiamenti religiosi e culturali.
Il Barocco nell’arte e nella musica
Barocco è un termine che indicava la “perla irregolare" e fu usato per definire lo stile dominante nell’arte e nella letteratura del Seicento con un’accezione negativa per mettere in risalto la bizzarria di questo stile e la rottura con le regole classiche.
Il virtuosismo, l’ostentazione, la meraviglia sono tra le caratteristiche principali del Barocco e Roma ce ne offre molti esempi, su tutti Piazza San Pietro con il colonnato del Bernini.
Anche la musica subisce l’influenza del barocco, con forti contrasti sonori e una grande ricerca di virtuosismi. Tra i maestri della scuola barocca italiana va ricordato Antonio Vivaldi, compositore e violinista che influenzò profondamente il compositore tedesco Johann Sebastian Bach. L’opera più famosa di Vivaldi sono i quattro concerti per violino conosciuti come Le quattro stagioni.
Il Barocco nella letteratura
Il Barocco in letteratura si distingue per il suo stile ricco, che si riflette sia nella poesia che nella prosa di questo periodo. Nella poesia, Torquato Tasso in Italia offre un esempio precoce con il suo poema epico “Gerusalemme Liberata", che mescola romanticismo cavalleresco e riflessioni morali. Allo stesso modo, Giambattista Marino, con il suo “L’Adone", porta la poesia lirica a nuove vette di esuberanza, influenzando profondamente il canone letterario barocco.
Nel mondo anglosassone, William Shakespeare esplora la complessità umana attraverso il dramma, utilizzando un linguaggio simbolico che riflette le tensioni e le contraddizioni dell’epoca barocca. Le sue opere, da “Amleto" a “Il Re Lear", sono pervase da temi quali l’illusione, il potere e la fragilità dell’esistenza.
Nel teatro francese, Molière satirizza le convenzioni sociali e la pretensione attraverso commedie come “Tartufo" e “Il Misantropo", con uno stile che bilancia arguzia e introspezione psicologica, tipico del barocco.
Nella prosa, Tommaso Campanella, con la sua “Città del Sole", offre una visione utopica che riflette le aspirazioni e i conflitti del suo tempo, mentre Miguel de Cervantes, con il suo capolavoro “Don Chisciotte della Mancia", crea un’opera che incarna lo spirito del barocco attraverso la sua esplorazione dell’idealismo contro la realtà, usando un approccio narrativo che gioca con le strutture tradizionali della narrazione.
Questi autori e le loro opere rappresentano la diversità e la ricchezza del barocco nella letteratura, evidenziando come questo movimento abbia saputo catturare la complessità dell’esperienza umana attraverso forme espressive nuove e innovative.
Mappa della Controriforma e del Barocco da stampare
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