Canto XXXII del Purgatorio di Dante: personaggi e struttura

Il trentaduesimo canto del Purgatorio si apre in una dimensione profondamente simbolica e carica di sacralità. Dopo la confessione e il rinnovamento dell’anima di Dante, culminati nell’immersione nell’Eunoè, l’atmosfera si fa nuovamente solenne: Beatrice, ora perfettamente integrata nella sua funzione di guida celeste, invita il poeta ad alzare lo sguardo verso il carro trionfale, ancora fermo al centro della scena, trainato dal grifone. Il carro, già apparso nel Canto 29, è simbolo della Chiesa, intesa nella sua missione spirituale nel mondo.

In questo canto, la narrazione abbandona quasi del tutto la dimensione personale e psicologica per immergersi in una visione allegorica complessa, che rappresenta la storia della cristianità attraverso immagini dense e cariche di significato. Ogni gesto, ogni parola, ogni creatura che entra in scena ha un preciso valore metaforico, e Dante si trasforma da protagonista del cammino a testimone silenzioso di una rivelazione profetica.

• L’allegoria della Chiesa e la caduta
• Beatrice e la lettura del mistero
• Il ruolo di Dante come testimone
• La rivelazione e la responsabilità

L’allegoria della Chiesa e la caduta

La scena centrale del canto è la descrizione del carro che, dopo essere stato lasciato dal grifone, subisce una lunga serie di trasformazioni e oltraggi, in una chiara allegoria della storia della Chiesa e della sua corruzione nel tempo. Il grifone, che rappresenta la doppia natura di Cristo, si allontana verso l’alto, lasciando il carro alla mercé di ciò che accadrà sulla terra. È il momento in cui la presenza divina si ritrae, e l’istituzione religiosa è chiamata a camminare da sola nella storia.

Da quel punto in poi, il carro subisce numerose aggressioni da parte di bestie e figure mostruose: un’aquila, un drago, una volpe, e infine una prostituta seduta a fianco di un gigante, che la bacia e poi la percuote. Queste immagini, violente e cariche di tensione, rappresentano i diversi momenti di tradimento, collusione con il potere e decadenza morale che la Chiesa ha subito.

L’allegoria è complessa, ma coerente: attraverso queste immagini Dante mostra come la purezza originaria dell’istituzione ecclesiastica sia stata progressivamente offuscata dalla sete di potere, dalla corruzione politica e dalla complicità con il mondo terreno.

Beatrice e la lettura del mistero

Durante tutta la visione, Beatrice osserva senza intervenire, mantenendo un atteggiamento solenne e consapevole. Ella non si stupisce né si addolora: guarda ciò che accade con la forza di chi conosce il disegno divino, pur non nascondendo il dolore che la corruzione della Chiesa comporta.

Quando la visione si conclude, Beatrice si rivolge nuovamente a Dante, spiegandogli che quanto ha visto non è solo la storia del passato, ma anche una profezia, un invito a riflettere sul presente e a prepararsi a un rinnovamento spirituale. Beatrice diventa così non solo guida ma interprete del mistero, voce della verità divina che non condanna, ma invita alla comprensione e alla responsabilità.

Il suo ruolo si conferma centrale: non è solo oggetto di amore e salvezza, ma voce profetica che denuncia il male e invita al bene. A lei è affidato il compito di risvegliare nell’anima del poeta, e in quella di ogni lettore, la coscienza di un destino più grande, che va oltre le apparenze e i fallimenti storici.

Il ruolo di Dante come testimone

In questo canto Dante assume un ruolo nuovo: non è più il pellegrino in cerca di salvezza, ma il testimone privilegiato di un grande messaggio rivelato. Egli non è chiamato ad agire, ma a vedere, a comprendere, e infine a trasmettere ciò che ha appreso.

L’intera scena ha il tono di una liturgia cosmica, dove il poeta è messo di fronte alla grandezza e alla miseria della storia umana, alla purezza dell’ideale cristiano e alla sua deformazione nel tempo. Questo nuovo ruolo impone a Dante una responsabilità morale profonda: ciò che ha visto non è per sé, ma per l’umanità intera. La sua missione, ormai evidente, è quella di testimoniare il vero, di raccontare con fedeltà ciò che gli è stato mostrato, affinché altri possano trarne insegnamento.

Il canto 32 è quindi un momento di passaggio anche narrativo: si chiude la fase della purificazione personale, e si apre quella della missione poetica e profetica. Dante diventa portavoce di un messaggio che riguarda non solo la sua anima, ma la Chiesa, la storia, e l’intera comunità umana.

La rivelazione e la responsabilità

Il trentaduesimo canto del Purgatorio è tra i più densi di simbolismo e carico di tensione profetica. La visione del carro che viene corrotto, deformato, trascinato lontano dalla sua purezza originaria, è una delle immagini più forti dell’intera Commedia, e rappresenta il dolore di un’anima che ama la verità e soffre nel vedere la sua distorsione. Ma questa visione non è fine a sé stessa: attraverso l’occhio di Dante, anche il lettore è chiamato a riflettere, a giudicare, e soprattutto a sperare.

Perché nel dolore e nella caduta non manca mai l’annuncio di un possibile riscatto, di una rinascita che non verrà dalle strutture corrotte, ma dalla verità riscoperta. Il canto si chiude con questa consapevolezza: la storia è fragile, le istituzioni possono fallire, ma il disegno divino resta saldo. E a chi ha visto, a chi ha capito, spetta il compito di parlare, di indicare la via, di tenere accesa la luce della speranza.