Canto III Inferno di Dante: figure retoriche e analisi

L’Inferno di Dante si apre con un viaggio straordinario attraverso il regno dei dannati, un percorso segnato da visioni di sofferenza, giustizia e punizione divina. Tra le tappe più significative di questo itinerario ultraterreno, il terzo canto segna il momento dell’accesso definitivo nell’oltretomba: l’incontro con la porta dell’Inferno, l’eco dei primi lamenti delle anime dannate e la visione degli ignavi, spiriti condannati a una pena eterna per la loro incapacità di scegliere tra il bene e il male.

• Canto 3 dell'Inferno: sintesi narrativa
• Canto 3 dell'Inferno: analisi
• Canto 3 dell'Inferno: personaggi
• Canto 3 dell'Inferno: figure retoriche
• Il significato dell’Antinferno
• La funzione di Caronte e il passaggio all’Acheronte
• Il linguaggio e lo stile
• La dimensione filosofica e teologica

Canto 3 dell’Inferno: sintesi narrativa

Nel terzo canto dell’Inferno della Divina Commedia, Dante e Virgilio si trovano davanti alla porta dell’Inferno, sulla quale è incisa una celebre iscrizione che termina con le parole: “Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate”. Superato l’ingresso, i due poeti entrano nell’Antinferno, un luogo privo di luce e tempo, dove risuonano sospiri, pianti e urla che colpiscono profondamente Dante. In questo spazio sono puniti gli ignavi, coloro che in vita non presero mai posizione, né per il bene né per il male. La loro pena consiste nel correre eternamente dietro a un’insegna vuota, mentre sono punti da vespe e mosconi; il sangue e le lacrime che ne derivano sono raccolti ai loro piedi da ripugnanti vermi.

Proseguendo, Dante e Virgilio giungono alla riva del fiume Acheronte, dove si radunano le anime destinate all’Inferno. Qui incontrano Caronte, il traghettatore infernale, descritto come un vecchio dai capelli bianchi e dagli occhi di fuoco. Caronte inizialmente si oppone al passaggio di Dante, poiché è ancora vivo, ma Virgilio lo convince affermando che la loro missione è voluta da un’autorità superiore. Mentre Caronte raccoglie le anime dannate sulla sua barca, un violento terremoto accompagna lo svenimento di Dante, segnando la conclusione del canto.

Canto 3 dell’Inferno: analisi

Il terzo canto si apre con l’iscrizione sulla porta dell’Inferno, che introduce il tema della giustizia divina. Le parole scolpite sottolineano come l’Inferno sia stato creato dalla “Divina podestate”, dalla “Somma sapienza” e dal “Primo amore”, riferimenti rispettivamente al Padre, al Figlio e allo Spirito Santo. Questo triplice richiamo alla Trinità evidenzia la sacralità e l’inevitabilità della punizione per i peccatori.

L’Antinferno ospita gli ignavi, le cui anime sono relegate in questo luogo poiché in vita non si schierarono né con il bene né con il male. La loro punizione riflette la loro mancanza di decisione: sono costretti a inseguire per sempre un’insegna vuota, simbolo della loro esistenza priva di scopo, mentre insetti li tormentano incessantemente. Questo contrappasso mette in luce l’idea che l’assenza di scelta sia, di per sé, una colpa grave.

La figura di Caronte rappresenta il primo incontro di Dante con un demone infernale. Il traghettatore, con i suoi occhi fiammeggianti e l’atteggiamento burbero, incarna l’ostilità dell’Inferno verso i vivi. La sua riluttanza a trasportare Dante sottolinea la separazione tra il mondo dei vivi e quello dei morti, e solo l’intervento autorevole di Virgilio permette al poeta di proseguire nel suo viaggio.

Il canto si conclude con un terremoto e lo svenimento di Dante. Questo evento simboleggia il passaggio definitivo dal mondo terreno a quello ultraterreno e prepara il lettore alle visioni ancora più terribili che seguiranno nei cerchi infernali.

Canto 3 dell’Inferno: personaggi

• Dante Alighieri: protagonista e narratore del poema, rappresenta l’umanità in cerca di redenzione. In questo canto, la sua reazione emotiva alle sofferenze delle anime e il suo svenimento finale evidenziano la sua sensibilità e il timore di fronte all’ignoto.
• Virgilio: guida e mentore di Dante, simbolo della ragione e della sapienza umana. La sua autorità e conoscenza dei mondi ultraterreni sono fondamentali per orientare Dante nel suo percorso. In questo canto, Virgilio rassicura Dante e affronta con determinazione Caronte, dimostrando la sua capacità di interagire con le entità infernali.
• Caronte: il traghettatore delle anime dannate, descritto come un vecchio con capelli bianchi e occhi fiammeggianti. La sua figura minacciosa e il suo ruolo di custode dell’Acheronte lo rendono un simbolo della giustizia punitiva e dell’ineluttabilità del destino delle anime peccatrici.
• Ignavi: anime di coloro che in vita non presero mai posizione, né per il bene né per il male. La loro punizione nell’Antinferno riflette la loro apatia e indifferenza morale, costringendoli a una corsa eterna dietro un’insegna vuota, tormentati da insetti pungenti.

Canto 3 dell’Inferno: figure retoriche

Il terzo canto dell’Inferno si distingue per un uso intenso e suggestivo delle figure retoriche, che contribuiscono ad amplificare la forza espressiva del testo e a rendere più vivida l’atmosfera infernale. Una delle tecniche più evidenti è l’anastrofe, ovvero l’inversione dell’ordine naturale delle parole, utilizzata per enfatizzare concetti cruciali. Questo artificio stilistico è ben visibile nell’iscrizione sulla porta dell’Inferno, dove la disposizione delle parole assume un tono solenne e arcano, rafforzando l’idea di un messaggio assoluto e inappellabile.

L’allitterazione gioca un ruolo fondamentale nella costruzione del ritmo del canto. Dante ripete suoni consonantici per generare un effetto sonoro evocativo, come si nota nell’uso insistente della consonante “s” nella descrizione dei lamenti che pervadono l’Antinferno. Questo suono sibilante richiama il sussurro e il sibilo delle anime tormentate, creando un’atmosfera di sofferenza e disperazione. Un altro espediente stilistico di grande impatto è la similitudine, che arricchisce il testo con paragoni efficaci e potenti. Un esempio significativo è il confronto tra le anime degli ignavi e le rane che stanno a gracidare, un’immagine che richiama il senso di agitazione e di vana esistenza di questi dannati, condannati a un eterno movimento senza meta.

La metafora è un altro elemento chiave nella costruzione della dimensione simbolica del canto. Espressioni come “cieca vita” per descrivere l’esistenza degli ignavi trasformano un concetto astratto in un’immagine concreta, sottolineando la loro condizione di esseri privi di direzione e significato. Allo stesso modo, l’“aere sanza stelle”, che caratterizza l’Antinferno, non è solo una descrizione ambientale, ma diventa un simbolo dell’oscurità morale e spirituale che avvolge coloro che non hanno mai preso posizione nella vita.

L’inferno dantesco è un luogo animato da forze e presenze inquietanti, e Dante ne enfatizza la drammaticità attraverso la personificazione. Un esempio emblematico è la porta dell’Inferno, che sembra prendere vita attraverso le parole scolpite su di essa. Il suo messaggio non è solo una scritta, ma una vera e propria voce che parla ai dannati e ai viandanti, conferendo un senso di ineluttabilità e di destino già segnato.

Infine, l’enjambement svolge un ruolo essenziale nella costruzione del ritmo del canto. La continuazione di una frase da un verso all’altro senza una pausa crea un effetto di sospensione e aumenta la tensione narrativa. Questo artificio è particolarmente evidente nella descrizione del flusso inarrestabile delle anime verso Caronte, dove la frammentazione sintattica contribuisce a rendere il movimento caotico e inarrestabile.

Attraverso questi strumenti poetici, Dante riesce a rendere il terzo canto dell’Inferno una rappresentazione straordinariamente efficace dell’angoscia, del tormento e della severità della giustizia divina, immergendo il lettore in un’atmosfera di terrore e imponenza.

Il significato dell’Antinferno

L’Antinferno, luogo destinato agli ignavi, è un’innovazione dantesca rispetto alla tradizione cristiana, che non prevedeva una punizione specifica per questa categoria di anime. Dante sceglie di collocarli in uno spazio liminale, fuori dai veri gironi dell’Inferno, proprio per sottolineare la loro irrilevanza morale. Gli ignavi non hanno mai avuto il coraggio di schierarsi e, di conseguenza, non sono degni né del Paradiso né dell’Inferno vero e proprio. La loro pena non è fisica nel senso tradizionale, ma è una condanna all’inutilità e all’eterna frustrazione, rappresentata dalla corsa senza fine dietro un’insegna senza valore.

Dante usa questa rappresentazione per lanciare una critica implicita a coloro che, nella sua epoca (e in ogni epoca), scelgono di non prendere posizione di fronte alle ingiustizie, rimanendo inerti di fronte agli eventi. Il poeta sembra condannare non solo la malvagità, ma anche l’indifferenza, che considera altrettanto dannosa.

La funzione di Caronte e il passaggio all’Acheronte

Caronte, traghettatore delle anime dannate, è una figura presa direttamente dalla mitologia greca, dove era il nocchiero del fiume Stige. Dante lo trasforma in una presenza inquietante e spaventosa, con gli occhi di fuoco, simbolo del suo ruolo infernale. Il suo compito è raccogliere le anime dei dannati e trasportarle sulla sponda infernale del fiume Acheronte. Tuttavia, la sua reazione alla presenza di Dante è significativa: Caronte non vuole traghettarlo, perché è un vivo. Questo momento sottolinea un concetto fondamentale dell’Inferno dantesco: il viaggio del poeta non segue le leggi ordinarie del mondo ultraterreno, ma è permesso da una volontà divina superiore.

Il fiume Acheronte segna il confine vero e proprio tra il mondo dei vivi e quello dei morti. Il terremoto e il vento che scuotono il paesaggio quando Dante sviene non sono solo fenomeni naturali, ma segni della sacralità di questo passaggio: il poeta ha superato la soglia che lo separava dalla realtà terrena e ora è immerso completamente nel regno infernale.

Il linguaggio e lo stile

Il linguaggio del terzo canto è particolarmente denso e solenne. Dante utilizza parole che evocano un senso di timore, condanna e irrevocabilità, rendendo l’atmosfera cupa e opprimente. Il lessico è caratterizzato da termini forti e drammatici, come “dolenti note”, “strida”, “pianto” e “lamenti”, che creano un effetto sonoro di angoscia.

Un elemento fondamentale è il ritmo dei versi, spesso rapido e incalzante grazie all’uso di enjambement e di costruzioni sintattiche spezzate, che aumentano il senso di frenesia e di caos, soprattutto nella descrizione degli ignavi e del traghettamento delle anime.

L’uso dell’imperativo nell’iscrizione della porta dell’Inferno (“Lasciate ogne speranza, voi ch’intrate”) trasmette un tono profetico e definitivo, come se fosse una voce fuori dal tempo, una sentenza inappellabile. Questo registro solenne è uno dei tratti distintivi dello stile dantesco.

La dimensione filosofica e teologica

Oltre alla funzione narrativa, il terzo canto ha un profondo significato teologico e filosofico. L’Inferno dantesco è costruito sulla logica della giustizia divina, e ogni pena è distribuita in base alla gravità del peccato. Gli ignavi rappresentano una categoria di peccatori che spesso sfugge alla riflessione etica: chi non fa il male, ma neppure il bene, merita una punizione? Per Dante, la risposta è sì, perché l’indifferenza è una colpa tanto grave quanto l’azione malvagia.

Un altro concetto importante è quello della divina provvidenza, esemplificato dalla figura di Virgilio. Dante non è in grado di comprendere tutto ciò che vede, né di affrontarlo da solo: ha bisogno di una guida, simbolo della ragione umana, che lo accompagna attraverso i misteri dell’aldilà. Questo suggerisce che l’uomo, senza un riferimento alla conoscenza e alla sapienza, è smarrito di fronte ai grandi interrogativi della vita e della morte.